W poniedziałek, 2 grudnia, odbędzie się Seminarium Archeoorientalistyczne, na którym spróbujemy odpowiedzieć na pytanie Kogo ‘plemię’ obraża?. Będziemy rozmawiać o tym, na ile to określenie (i jemu podobne) utrudniają zrozumienie nie-europejskich społeczności, a na ile są zachodnią koncepcją, przyjętą przez badanych; dyskusję zainicjują dr hab. Hanna Rubinkowska-Anioł (afrykanistka-etiopistka, historyk, WO UW) oraz dr Piotr Cichocki (antropolog, IEiAK UW).
On Monday, 2 December, there will be another Archaeo-Oriental Seminar, centered around the question “Who finds 'tribe’ offending?”. We will talk about how this (and similar) term hinders the understanding of non-European societies, and to what extent it is a Western conception, adopted by them; the discussion will be initiated by Prof. Hanna Rubinkowska-Anioł (Africanist and historian focused on Ethiopia; WO UW) and Dr. Piotr Cichocki (anthropologist; IEiAK UW).
28 listopada (czwartek) będzie miało miejsce IX Sympozjum Koreanistyki UW – „Przechowane opowieści” Przedmiot jako nośnik kultury i historii Korei”, mające na celu zgłębienie roli przedmiotów w kształtowaniu i przekazywaniu koreańskiej tożsamości kulturowej i historycznej oraz kształtowaniu współczesnych narracji kulturowych i politycznych. Planowane miejsce sympozjum to sala 335 (aula) w Dawnym Gmachu Wydziału Fizyki UW przy ul. Hożej 69.
Serdecznie zapraszamy na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny UW oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 19 listopada (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład Anny Katarzyny Maleszko pt. Shin hanga. Tradycja i współczesność (plakat w załączniku). Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.
Wykład „Shin hanga. Tradycja i współczesność” poświęcony będzie stylowi w drzeworycie japońskim, jaki zaczął się rozwijać w okresie Taishō i uważany jest za nowe zjawisko w sztuce japońskiej, odmienne od stylu ukiyo-e. Ogromną zasługę i wiodącą rolę w odnowie drzeworytu japońskiego i powstaniu ruchu shin hanga (新版画, „nowy drzeworyt”) miał wydawca tokijski Watanabe Shōzaburō (1885–1962), który wpadł na genialny pomysł zamawiania u współczesnych artystów projektów do drzeworytów wykonywanych tradycyjną techniką i nawiązujących do dawnych, znanych tematów, ale pokazanych w nowy, „uwspółcześniony” sposób, z wykorzystaniem elementów europejskiego stylu. Pierwszym artystą współpracującym z Watanabe był Hiroaki Takahashi (1871–1945); współpraca ta rozpoczęła się w 1907 roku i trwała do śmierci artysty, owocując setkami kompozycji pejzażowych, które znalazły uznanie u zachodnich odbiorców i chętnie były kupowane. Zachęcony sukcesem Watanabe postanowił zaangażować innych uzdolnionych malarzy, którzy chcieliby dla niego wykonywać projekty ukazujące wyidealizowany, liryczny i romantyczny obraz Japonii, jej zabytkowych, malowniczych miejsc, ale i widoków ulic i mieszkańców współczesnego Tokio. Wydawca nie ograniczył się do pejzażu, lecz zamawiał również podobizny aktorów, a także kompozycje „ptaków i kwiatów” (kachōga).
Anna Katarzyna Maleszko, historyk sztuki, wieloletnia kustosz kolekcji japońskiej Muzeum Narodowego w Warszawie, tłumaczka i redaktorka książek poświęconych sztuce dalekowschodniej i europejskiej, absolwentka Instytutu Historii Sztuki na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego. Specjalizuje się w sztuce japońskiej okresów Edo i Meiji. Zorganizowała lub współorganizowała wiele wystaw sztuki japońskiej w Warszawie i innych miastach, m.in. w Krakowie, Bytomiu, Gnieźnie, Gdańsku, Szczecinie, Gliwicach, Aix-en-Provence. Jest autorką i współautorką katalogów wystaw, a także opracowań i artykułów o sztuce dalekowschodniej. Członkini Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata oraz Stowarzyszenia Muzealników Polskich.
Tegoroczną laureatką Nagrody Nobla w dziedzinie literatury została południowokoreańska pisarka Han Kang, uhonorowana za „intensywną prozę poetycką, która mierzy się z historycznymi traumami i obnaża kruchość ludzkiego życia”. Han Kang urodziła się w 1970 roku w Kwangju, dziesięć lat później wraz z rodziną przeniosła się do Seulu. Jest absolwentką filologii koreańskiej na prestiżowym Uniwersytecie Yonsei. W 1993 roku zadebiutowała jako poetka, publikując cykl wierszy w koreańskim czasopiśmie „Munhak kwa Sahoe (Literatura i Społeczeństwo)”, jednak główny trzon jej twórczości stanowi proza, za którą była wielokrotnie nagradzana w Korei i na świecie.
Międzynarodową sławę przyniosła pisarce powieść Wegetarianka, której angielski przekład w 2016 roku został uhonorowany Międzynarodową Nagrodą Bookera. Polski przekład wykonany przez dr Justynę Najbar-Miller i dr Choi Jeong In z Uniwersytetu Warszawskiego ukazał się już w 2014 roku nakładem wydawnictwa Kwiaty Orientu, a w 2021 został wznowiony przez wydawnictwo W.A.B. W przekładzie dr Justyny Najbar-Miller ukazały się także pozostałe powieści Han Kang, takie jak Nadchodzi chłopiec (W.A.B, 2020), Biała elegia (W.A.B, 2022) i Nie mówię żegnaj (W.A.B, 2024), a także krótsze prozy, takie jak Dziewięć opowieści opublikowane w czasopiśmie „Opowiadanie” w 2016 roku oraz Owoce mojej kobiety będące częścią zbioru Mistrzowie opowieści. O kobiecie wydanego w 2023 roku przez wydawnictwo Wielka Litera.
Do zainteresowania się twórczością Han Kang zachęcił tłumaczkę właśnie ten ostatni utwór, z którym zetknęła się po raz pierwszy w czasie swojego pobytu w Korei w 2004 roku. Przedstawia on historię młodej kobiety, które stopniowo zmienia się w egzotyczną roślinę. Nietypowa fabuła i oryginalny styl tego fantazmatycznego opowiadania sprawiły, że koreanistka zdecydowała się poznawać, przekładać i badać kolejne dzieła tej wybitnej autorki.
„Ze względu na odmienność tych dwóch języków przekład literacki z koreańskiego na polski jest bardzo trudnym zadaniem” – przyznaje dr Najbar-Miller. – „Także praca translatorska nad dziełami Han Kang wymaga ogromnego poświęcenia. Trzeba ostrożnie analizować bogate słownictwo, wiele rzeczy odgadywać z kontekstu i nieustannie zastanawiać się, w jaki sposób przedstawić obce Polakom elementy kultury koreańskiej, by nie stały się one barierą w dostrzeżeniu piękna tej prozy i ważkości poruszanych treści”.
Warto dodać, że w 2014 roku Han Kang uczestniczyła w programie rezydencji artystycznej zorganizowanym na Wydziale Orientalistycznym UW dzięki wsparciu koreańskiej organizacji Arts Council Korea. W Polsce spędziła łącznie cztery miesiące. W czasie swojego pobytu wygłosiła między innymi wykłady dla studentów koreanistyki UW oraz wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Opowiadania we Wrocławiu. Rezultatem jej pobytu w naszym kraju jest Biała elegia, w której tłem rozważań o życiu i śmierci stała się Warszawa określana przez autorkę mianem „białego miasta”.
Serdecznie zapraszam na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afrykiorganizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 5 listopada (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład dr Joanny Wasilewskiej pt. Wprowadzenie do sztuki Wietnamu (plakat w załączniku). Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.
Wprowadzenie do sztuki Wietnamu
Wietnam to jedyny kraj Azji Południowo-Wschodniej, gdzie na stare kultury lokalne nałożyły się silne wpływy chińskie. W XIX wieku wraz z kolonizacją pojawiły się tu także trendy sztuki francuskiej i szerzej – europejskiej. Sztuka Wietnamu z łatwością i ciekawością absorbowała nowe inspiracje różnego pochodzenia, zawsze jednak zachowywała wyraziste, odrębne cechy. Wykład przedstawi najważniejsze zjawiska z jej historii, od kultury Dong Son z epoki brązu, poprzez ceramikę docierającą w XV-XVI wieku na międzynarodowe rynki – od Indonezji po Turcję, świątynną architekturę i rzeźbę z okresu rozkwitu niepodległego Wietnamu, po rzemiosło artystyczne ostatniej dynastii Nguyen i malarstwo XX wieku. W syntetycznej prezentacji zostaną też zasygnalizowane wizualne aspekty sztuki ludowej, teatru i mody.
Dr Joanna Wasilewska jest historyczką sztuki i muzealniczką, długoletnią kuratorką i dyrektorką Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie. Jej zainteresowania to kolekcje pozaeuropejskie w Europie i ich dekolonizacja, relacje międzykulturowe w sztuce, sztuka Azji Południowo-Wschodniej, a także historia ubioru i mody.
23 października 2024 o godz. 15:15 (Hoża 69, Aula 335) odbędzie się spotkanie z pisarzem koreańskim, panem Cheon Myeong-kwanem, autorem kultowej powieści „Wieloryb” (przeł. Anna Diniejko-Wąs, Znak Literanova 2024), laureata międzynarodowej Nagrody Bookera 2023.
Napisane przez RobertW w dniu . Opublikowano w Główna.
W imieniu organizatorów serdecznie zapraszamy na międzynarodową konferencję 1st International Conference “Tibet and the Himalayas: Past and Present”, która odbędzie się w dniach 21-22 października 2024 r. na Uniwersytecie Warszawskim. Konferencja będzie platformą do dyskusji o wielu aspektach cywilizacji tybetańskiej i Himalajów, w tym o językach, literaturze, historii, religiach, kulturze, sztuce oraz problemach społecznych i środowiskowych. Dalsze szczegóły, w tym program konferencji, zostaną ogłoszone w odpowiednim czasie. We wszystkich sprawach związanych z konferencją prosimy o kontakt mailowy na adres tibet.himalayas@uw.edu.pl (dr Magdalena Szpindler, sekretarz konferencji).
On behalf of the organizers we kindly invite you to the 1st International Conference “Tibet and the Himalayas: Past and Present” held on October 21—22, 2024, at the University of Warsaw. The conference will be a platform for discussing many aspects of Tibetan civilization and the Himalayas, including languages, literature, history, religions, culture, arts, and social and environmental problems. Further details, including the conference programme, will be announced in due time. For all matters related to the conference, please contact us via email tibet.himalayas@uw.edu.pl (Dr Magdalena Szpindler, conference secretary).
już w nadchodzący czwartek, 24 października, odbędzie się V edycja Festiwalu zORIENTowanych. Współpraca społeczności Wydziału Orientalistycznego zaowocowała szeregiem ciekawych wydarzeń, na które serdecznie zapraszamy. Festiwal odbywa się na ul. Hożej 69 w godzinach 10.00-20.00.
Tego dnia nie realizujemy zajęć dydaktycznych, ale wszyscy spotykamy się na Hożej, nie ma godzin dziekańskich (program prelekcji i warsztatów w załączeniu).
Szczególnej Państwa uwadze polecamy uroczyste wręczenie Medali Doskonałości Wydziału Orientalistycznego uświetnione koncertem naszej Studentki p. Anny Fender oraz muzyków Adeba Chamouna i Mateusza Szemraja.
Zapraszamy serdecznie na Konwersatorium: Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki w semestrze zimowym 2024/2025. Wszystkie wykłady odbywają się online i mają charakter otwarty.
