Skip to main content

Wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki 

2024-12-30

Serdecznie zapraszamy na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny UW oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 14 stycznia (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład dr Magdaleny Furmanik-Kowalskiej pt. Tradycja kulturowa a współczesne technologie. Wybrane przykłady twórczości artystów z Azji Wschodniej. Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.

Opis wykładu:

Jak pogodzić tradycję kulturową ze współczesną technologią? Jak tożsamość kulturowa odzwierciedla się w pracach współczesnych artystów z Azji Wschodniej? Odpowiedzi na te pytania odnajdziemy przyglądając się wybranym pracą artystów tj.: Yoshihasa Nakanishi, Lu Yang, Cao Fei, Kim Sooja, Liang Shaoji, wymieniający jedynie kilkoro z nich. Prezentacja ma na celu wskazać zarówno znaczenie tradycyjnych form sztuki, jak i nowych środków wyrazu artystycznego, dla kształtu dzieł powstających od lat 90. XX wieku do dnia obecnego, przez sztukę analogową do cyfrowej.

dr Magdalena Furmanik-Kowalska – historyczka i krytyczka sztuki nowoczesnej i współczesnej, w szczególności Japonii, Korei i Chin. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (studia doktoranckie – Nauka o Sztuce, 2009-2014; studia magisterskie – Ochrona Dóbr Kultury, 2000-2006) i Uniwersytetu Warszawskiego (Gender Studies 2006-2009). Członkini Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i AICA, wiceprezeska fundacji Art & Modern. Autorka książki „Kultury Azji oczami artystek. Tożsamość kulturowa w sztuce” i „Uwikłane w kulturę. O twórczości współczesnych artystek japońskich i chińskich” (2015).

Cykl webinariów poświęconych akcjom centralnym w Programie Erasmus+

2024-12-13

Fundacja Rozwoju Systemu Edukacji (FRSE) pełniąca funkcję Narodowej Agencji Programu Erasmus+ i Europejskiego Korpusu Solidarności (NA) poinformowała, że organizuje cykl webinariów poświęconych akcjom centralnym w Programie Erasmus+:

  • 17 grudnia 2024 r. godz. 11:00 – Erasmus Mundus
  • 18 grudnia 2024 r. godz. 10:00 – CBHE (Capacity Building in Higher Education)
  • 18 grudnia 2024 r. godz. 14:00 – Jean Monnet
  • 8 stycznia 2025 r. godz. 11:00 – Sojusze na rzecz innowacji

Informacje, które zostaną przekazane podczas webinariów, będą bazować na „Przewodniku po Programie Erasmus+” oraz dotychczasowym doświadczeniu FRSE. Będą także przygotowaniem do zapoznania się z założeniami danej akcji przed uruchomieniem przez Komisję Europejską formularzy wniosków już w roku 2025. Terminy składania wniosków dla akcji centralnych:

  • Erasmus Mundus – 13 lutego 2025 r. godz. 17:00 czasu brukselskiego
  • CBHE – 6 lutego 2025 r. godz. 17:00 czasu brukselskiego
  • Jean Monnet – 12 lutego 2025 r. godz. 17:00 czasu brukselskiego
  • Sojusze na rzecz innowacji – 6 marca 2025 r. godz. 17:00 czasu brukselskiego

Planowany czas trwania webinariów – 1,5 godziny. Zainteresowane osoby prosimy o zarezerwowanie terminów w kalendarzach.  Pytania lub wątpliwości dot. projektów z Akcji Centralnych prosimy kierować do p. Joanny Wiszniewskiej- Owerko (joanna.wiszniewska@adm.uw.edu.pl; tel. 22 55 24 078).

Wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki 

2024-12-04

Serdecznie zapraszamy na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny UW oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 10 grudnia (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład prof. Bogny Łakomskiej pt. Zderzenia międzykulturowe i międzygatunkowe w twórczości współczesnych artystów chińskich: Huang Yongping 黄永砯 (1954–2019), Chen Haiyan 陈海燕 (ur. 1955), Cai Guoqiang 蔡国强 (ur. 1957) i Ai Weiwei 艾未未 (ur. 1957) (plakat w załączniku). Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.

Bogna Łakomska
Historyczka sztuki. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. W Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku zatrudniona od 2011 na stanowisku adiunkta, a od 2019 na stanowisku profesora ASP. Od ponad 20 lat zajmuje się sztuką Azji. Od 2012 do 2019 pracowała w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie opiekując się zbiorami azjatyckimi. Działa w ramach Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata.

Wykład poświęcony jest zjawisku zderzeń międzykulturowych w twórczości współczesnych chińskich artystów. Omawia ewolucję sztuki chińskiej, która od kilku dekad zdobywa uznanie na arenie międzynarodowej, jednocześnie transformując pod wpływem historycznych i współczesnych wyzwań społeczno-ekonomicznych.  Prace takich artystów jak Huang Yongping, Chen Haiyan, Cai Guoqiang czy Ai Weiwei  wykorzystują motywy zoomorficzne do eksploracji relacji człowieka z naturą, kosmosem i innymi kulturami, często w kontekście kolonializmu, migracji czy współczesnych konfliktów. W swoim wykładzie postaram się przeanalizować wybrane prace pod kątem ich znaczenia kulturowego i politycznego zwracając szczególną uwagę na przedstawienia zwierząt jako symboli uniwersalnych wartości.

Seminarium Afrykanistyczne – Technologiczne oblicze Afryki – na kogo zerka i kto je dostrzega 28.11.2024  

2024-11-13

Polskie Towarzystwo Afrykanistyczne
Katedra Języków i Kultur Afryki Wydz. Orient. UW
Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej UW

zapraszają na

Seminarium Afrykanistyczne Technologiczne oblicze Afryki – na kogo zerka i kto je dostrzega  

Referat poświęcony będzie przedstawieniu nowych trendów w rozwoju technologicznym krajów afrykańskich na przykładzie produktów i rozwiązań zaprezentowanych podczas Targów GITEX Africa 2024, które odbyły się (po raz drugi z rzędu) w Marrakeszu w maju br.

Zostanie także przedstawiona struktura wzajemnych powiązań między afrykańskimi start-upami, podmiotami instytucjonalnymi Zjednoczonych Emiratów Arabskich a przedsiębiorstwami chińskimi.

W trakcie wystąpienia będzie okazja do przyjrzenia się innowacjom cyfrowym odpowiadającym na potrzeby rozwojowe kontynentu.

Dr Malwina Bakalarska – w latach 2007 – 2021 pracownik naukowy Zakładu Kultur Pozaeuropejskich, następnie Instytutu Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN.

Obecnie niezależna badaczka specjalizująca się w tematyce społeczeństwa i kultury nigeryjskiej, relacji międzykulturowych, autorka projektu badawczego Afrykanie w Azji (www.AfricansInAsia.com).  Prowadzi gościnne warsztaty na kierunku Komunikacja Międzykulturowa na Wydziale Orientalistyki UW. Wykładowczyni Europejskiej Akademii Dyplomacji.

28.11.2024, godz. 17:00, https://meet.google.com/dxx-tbji-rrx

  • Plakat.pdf

Zaproszenie na wykład „Wprowadzenie do sztuki Wietnamu”

2024-10-28

Serdecznie zapraszam na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afrykiorganizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 5 listopada (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład dr Joanny Wasilewskiej pt. Wprowadzenie do sztuki Wietnamu (plakat w załączniku). Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.

Wprowadzenie do sztuki Wietnamu

Wietnam to jedyny kraj Azji Południowo-Wschodniej, gdzie na stare kultury lokalne nałożyły się silne wpływy chińskie. W XIX wieku wraz z kolonizacją pojawiły się tu także trendy sztuki francuskiej i szerzej – europejskiej. Sztuka Wietnamu z łatwością i ciekawością absorbowała nowe inspiracje różnego pochodzenia, zawsze jednak zachowywała wyraziste, odrębne cechy. Wykład przedstawi najważniejsze zjawiska z jej historii, od kultury Dong Son z epoki brązu, poprzez ceramikę docierającą w XV-XVI wieku na międzynarodowe rynki – od Indonezji po Turcję, świątynną architekturę i rzeźbę z okresu rozkwitu niepodległego Wietnamu, po rzemiosło artystyczne ostatniej dynastii Nguyen i malarstwo XX wieku. W syntetycznej prezentacji zostaną też zasygnalizowane wizualne aspekty sztuki ludowej, teatru i mody. 

Dr Joanna Wasilewska jest historyczką sztuki i muzealniczką, długoletnią kuratorką i dyrektorką Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie. Jej zainteresowania to kolekcje pozaeuropejskie w Europie i ich dekolonizacja, relacje międzykulturowe w sztuce, sztuka Azji Południowo-Wschodniej, a także historia ubioru i mody. 

Wprowadzenie do sztuki WietnamuWprowadzenie do sztuki Wietnamu