We would like to kindly invite you to submit your papers to the international conference 'Power, Space and Culture II.’ organized by the Archeooriental Project of the Faculty of Oriental Studies, University of Warsaw. The conference will take place on 21st-23rd of May in Warsaw. The focus of the event is how the concepts of ‘power’ and ‘space’ are constructed and represented across various cultures on different continents, both in the ancient and the modern world. Underpinning the comparative aspect of the event, we would like to provide a platform for discussing the different definitions of ‘power’ and ‘authority’ used in different fields.
The keynote speakers of the event will be:
Professor Nurit Peled-Elhanan, retired from the Hebrew University of Jerusalem and David Yellin Academic College of Education
Professor Wolbert G.C. Smidt, Friedrich Schiller University Jena and Mekele University
Professor Frank Kammerzell, Humboldt-Universität zu Berlin
Please read the call for papers for a detailed description of the aims and topics of the conference, where you will also find a registration link.
The deadline for abstracts is the 16th of March and details should be submitted through the registration link.
Serdecznie zapraszamy na kolejny semestr konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. W tym semestrze tematy związane są ze sztuką Azji. Wykłady połączone z dyskusją odbędzie się online na platformie Google Meet i mają charakter otwarty. Wszystkie będą odbywały się na linku meet.google.com/trk-kfwm-gni.
Konwersatorium sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki semestr letni 20242025
W poniedziałek, 13 stycznia, odbędzie się Seminarium Archeoorientalistyczne, którego tematem będzie „Unboxing archeologa”. Będziemy rozmawiać o zaletach (i wadach) szufladkowania i kategoryzowania w badaniach nad przeszłością; dyskusję zainicjują prof. Artur Obłuski (Centrum Archeologii Śródziemnomorskiej UW) oraz prof. Kamil Kuraszkiewicz (Wydział Orientalistyczny UW).
On Monday, 13 January, there will be another Archaeo-Oriental Seminar, entitled „Unboxing of an archaeologist”. We will discuss the advantages (and disadvantages) of labelling and categorising in research on the past; the discussion will be initiated by Prof. Artur Obłuski (Centre for Mediterranean Archaeology UW) and Prof. Kamil Kuraszkiewicz (Faculty of Oriental Studies UW).
Serdecznie zapraszamy na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny UW oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 14 stycznia (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład dr Magdaleny Furmanik-Kowalskiej pt. Tradycja kulturowa a współczesne technologie. Wybrane przykłady twórczości artystów z Azji Wschodniej. Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.
Opis wykładu:
Jak pogodzić tradycję kulturową ze współczesną technologią? Jak tożsamość kulturowa odzwierciedla się w pracach współczesnych artystów z Azji Wschodniej? Odpowiedzi na te pytania odnajdziemy przyglądając się wybranym pracą artystów tj.: Yoshihasa Nakanishi, Lu Yang, Cao Fei, Kim Sooja, Liang Shaoji, wymieniający jedynie kilkoro z nich. Prezentacja ma na celu wskazać zarówno znaczenie tradycyjnych form sztuki, jak i nowych środków wyrazu artystycznego, dla kształtu dzieł powstających od lat 90. XX wieku do dnia obecnego, przez sztukę analogową do cyfrowej.
dr Magdalena Furmanik-Kowalska – historyczka i krytyczka sztuki nowoczesnej i współczesnej, w szczególności Japonii, Korei i Chin. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (studia doktoranckie – Nauka o Sztuce, 2009-2014; studia magisterskie – Ochrona Dóbr Kultury, 2000-2006) i Uniwersytetu Warszawskiego (Gender Studies 2006-2009). Członkini Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i AICA, wiceprezeska fundacji Art & Modern. Autorka książki „Kultury Azji oczami artystek. Tożsamość kulturowa w sztuce” i „Uwikłane w kulturę. O twórczości współczesnych artystek japońskich i chińskich” (2015).
Katedra Azji Południowej WO UW zaprasza na „Podróże po Bangladeszu”. O swoich wrażeniach z licznych podróży do tego kraju opowie Piotr Zieliński, nasz absolwent, indolog-bengalista, tłumacz. Spotkanie odbędzie się w dn. 11.12.2024 o godz. 15.00, sala 345. Wstęp wolny. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych!
Serdecznie zapraszamy na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny UW oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 10 grudnia (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład prof. Bogny Łakomskiej pt. Zderzenia międzykulturowe i międzygatunkowe w twórczości współczesnych artystów chińskich: Huang Yongping 黄永砯 (1954–2019), Chen Haiyan 陈海燕 (ur. 1955), Cai Guoqiang 蔡国强 (ur. 1957) i Ai Weiwei 艾未未 (ur. 1957) (plakat w załączniku). Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.
Bogna Łakomska Historyczka sztuki. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. W Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku zatrudniona od 2011 na stanowisku adiunkta, a od 2019 na stanowisku profesora ASP. Od ponad 20 lat zajmuje się sztuką Azji. Od 2012 do 2019 pracowała w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie opiekując się zbiorami azjatyckimi. Działa w ramach Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata.
Wykład poświęcony jest zjawisku zderzeń międzykulturowych w twórczości współczesnych chińskich artystów. Omawia ewolucję sztuki chińskiej, która od kilku dekad zdobywa uznanie na arenie międzynarodowej, jednocześnie transformując pod wpływem historycznych i współczesnych wyzwań społeczno-ekonomicznych. Prace takich artystów jak Huang Yongping, Chen Haiyan, Cai Guoqiang czy Ai Weiwei wykorzystują motywy zoomorficzne do eksploracji relacji człowieka z naturą, kosmosem i innymi kulturami, często w kontekście kolonializmu, migracji czy współczesnych konfliktów. W swoim wykładzie postaram się przeanalizować wybrane prace pod kątem ich znaczenia kulturowego i politycznego zwracając szczególną uwagę na przedstawienia zwierząt jako symboli uniwersalnych wartości.
28 listopada (czwartek) będzie miało miejsce IX Sympozjum Koreanistyki UW – „Przechowane opowieści” Przedmiot jako nośnik kultury i historii Korei”, mające na celu zgłębienie roli przedmiotów w kształtowaniu i przekazywaniu koreańskiej tożsamości kulturowej i historycznej oraz kształtowaniu współczesnych narracji kulturowych i politycznych. Planowane miejsce sympozjum to sala 335 (aula) w Dawnym Gmachu Wydziału Fizyki UW przy ul. Hożej 69.
Serdecznie zapraszamy na kolejny wykład w ramach konwersatorium Sztuka i tradycje artystyczne Azji i Afryki organizowanego przez Pracownię Kultury i Sztuki Azji i Afryki prowadzoną przez Wydział Orientalistyczny UW oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. 19 listopada (wtorek) o godz. 17.00 odbędzie się wykład Anny Katarzyny Maleszko pt. Shin hanga. Tradycja i współczesność (plakat w załączniku). Spotkanie organizowane jest na platformie Google Meet (https://meet.google.com/tmu-octz-krq) i ma charakter otwarty. Poniżej krotki opis tematyki wykładu i prelegentki.
Wykład „Shin hanga. Tradycja i współczesność” poświęcony będzie stylowi w drzeworycie japońskim, jaki zaczął się rozwijać w okresie Taishō i uważany jest za nowe zjawisko w sztuce japońskiej, odmienne od stylu ukiyo-e. Ogromną zasługę i wiodącą rolę w odnowie drzeworytu japońskiego i powstaniu ruchu shin hanga (新版画, „nowy drzeworyt”) miał wydawca tokijski Watanabe Shōzaburō (1885–1962), który wpadł na genialny pomysł zamawiania u współczesnych artystów projektów do drzeworytów wykonywanych tradycyjną techniką i nawiązujących do dawnych, znanych tematów, ale pokazanych w nowy, „uwspółcześniony” sposób, z wykorzystaniem elementów europejskiego stylu. Pierwszym artystą współpracującym z Watanabe był Hiroaki Takahashi (1871–1945); współpraca ta rozpoczęła się w 1907 roku i trwała do śmierci artysty, owocując setkami kompozycji pejzażowych, które znalazły uznanie u zachodnich odbiorców i chętnie były kupowane. Zachęcony sukcesem Watanabe postanowił zaangażować innych uzdolnionych malarzy, którzy chcieliby dla niego wykonywać projekty ukazujące wyidealizowany, liryczny i romantyczny obraz Japonii, jej zabytkowych, malowniczych miejsc, ale i widoków ulic i mieszkańców współczesnego Tokio. Wydawca nie ograniczył się do pejzażu, lecz zamawiał również podobizny aktorów, a także kompozycje „ptaków i kwiatów” (kachōga).
Anna Katarzyna Maleszko, historyk sztuki, wieloletnia kustosz kolekcji japońskiej Muzeum Narodowego w Warszawie, tłumaczka i redaktorka książek poświęconych sztuce dalekowschodniej i europejskiej, absolwentka Instytutu Historii Sztuki na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego. Specjalizuje się w sztuce japońskiej okresów Edo i Meiji. Zorganizowała lub współorganizowała wiele wystaw sztuki japońskiej w Warszawie i innych miastach, m.in. w Krakowie, Bytomiu, Gnieźnie, Gdańsku, Szczecinie, Gliwicach, Aix-en-Provence. Jest autorką i współautorką katalogów wystaw, a także opracowań i artykułów o sztuce dalekowschodniej. Członkini Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata oraz Stowarzyszenia Muzealników Polskich.
